Para cerrar un mes que estuvo cargado hacia la celebración del movimiento, y sus diversas expresiones y disciplinas, la sala principal del Teatro Biobío recibe la jornada de mañana a “Intronauta”, producción de Joel Inzunza CO. La obra, cuya función está agendada para las 19.30 horas, viene a ser el punto cúlmine por los festejos del Día Internacional de la Danza, efeméride agendada para este 29 de abril.

“Sin duda la danza, como parte de las expresiones artísticas, del entramado de las artes escénicas y vivas de la Región del Biobío, es un espacio que merece y necesita el TBB. Entendemos y empatizamos la labor que está haciendo este espacio en emancipar sus capacidades, a propósito de la constante e histórica insistencia de los cierres de espacios. Un año más del Día Internacional de la Danza, en que como compañía nos sentimos bastante alagados por ser parte de esta conmemoración y nos gustaría que el público penquista pudiera disfrutar y celebrar junto a nosotros esta obra”, afirmó Inzunza.

“Intronauta”, estrenada el año pasado entre septiembre y octubre en la sala de cámara del mismo espacio cultural de Avenida Costanera en el marco de su ciclo “Hecho en Biobío”, se desenvuelve a través de una narrativa fragmentaria hecha de imágenes corporales y gestuales, que transforma el movimiento en un acto de arrojo y despojo. Una propuesta escénica que transita por el amor, la muerte, los miedos y el tiempo; donde propone cada momento escénico como una aparición breve e intensa, que deja huellas y abre un espacio de contemplación, preguntas y desplazamientos.

“Es una obra que invita a develar los misteriosos aprendizajes, en relación a estos cuatro tópicos que levantamos desde el cuerpo y movimiento. Una propuesta que invita a generar un viaje hacia el interior, enfrentarse y abrazar precisamente éstos conceptos, los cuales vamos trabajando de manera cuerpo-poética en la escena”, puntualizó el director coreográfico de “Intronauta”.

Intimidad dentro de lo amplio

Señalar que si bien el 2025 vivió su etapa de estreno, en un espacio de distintas dimensiones, lo de ahora no es para nada un reto menor, ya que implicó un proceso de remontaje que consistió también en el cambio de lógica en su perspectiva, más que solo un cambio de escala. “La obra nació en cercanía, en un vínculo íntimo con el espectador, donde los detalles mínimos del cuerpo tenían un peso específico. Al expandirse, lo que cambia es la relación con el espacio, con la proyección del gesto y con los tiempos de la mirada. Aparecen nuevas capas: la espacialidad se vuelve más compositiva, más arquitectónica. Sin embargo, lo que se mantiene, y ha sido fundamental cuidar, es la calidad de atención interna, ese estado de escucha que sostiene la obra”, explicó el también productor general.

Palabras a las que añadió que “el desafío ha sido encontrar equivalencias escénicas que permitan que lo íntimo siga respirando en lo amplio”.

Las entradas para esta función única -cuyo valor general es de $4.500- están disponibles a través del sistema Ticketplus.