Un recorrido visual y conceptual que invita a explorar la relación entre los espacios urbanos y la persona, es la invitación que propone “El paisaje que afecta”, muestra del artista oriundo de Arauco, Christian Peña Maldonado que por estos días -y hasta el 17 de mayo- se despliega en la sala de exposiciones de Artistas del Acero (O”Higgins 1255).

“Son obras que combinan trazos orgánicos, colores vibrantes y formas abstractas que buscan transmitir la sensación de recorrer y sentir los lugares que habitamos e imaginamos, poniendo en evidencia cómo estos espacios influyen en nuestra memoria y en nuestras historias individual”, describió Peña.

Una serie pictórica cuyo génesis data del 2019, y que parte de ella había sido expuesta bajo el nombre “Trayecto” y que guarda relación entre el viaje o recorrido que hacía Peña entre las ciuades de Concepción y Arauco. Y en esta ocasión, él tomo como referencia paisajes específicos de Concepción como de la Región, destacando en esta selección -de 25 obras en distintos formatos y dimensiones- que son “lugares más bien abstractos, donde lo que apela la obra es a lo sensorial, es decir, cuando transitamos por estos lugares y ya no los habitamos. Y nos generan recuerdos y diversas sensaciones”, comentó el artista.

Señalar que estas pinturas, si bien hacen su debut en Concepción, ya ha itinerado por la Región, exhibiéndose en Lota, Los Ángeles y Coronel. Urbes que han nutrido la muestra y servido para una configuración diferente ahora aquí en la corporación cultural acerera. “Ha ido cambiando su montaje y también la selección de los cuadros, o sea, en la curatoría de esta muestra se quiere dar cuenta de la evolución de mi trabajo. Hay trabajos que tienen casi seis años de hechas y otras que son de este 2025, y ahora residiendo en la comuna de Chiguayante, cercano a Concepción, me interesaba mucho el poder exhibirlos en la capital regional”, afirmó el pintor.

Así “El paisaje que afecta” aborda temas como la percepción del espacio urbano, la memoria colectiva e individual, la relación entre el entorno y nuestras emociones. Reflexiona sobre cómo los lugares que habitamos o transformamos se convierten en narraciones que activan recuerdos y sentimientos, creando un diálogo entre lo real y lo imaginario. “El público encontrará obras que representan espacios urbanos desde una perspectiva abstracta, donde la técnica pictórica crea un universo visual que trasciende las formas físicas objetivas que parece representar. Es un recorrido sensorial que invita a detenerse, sentir y cuestionar cómo estos paisajes nos afectan y cómo nosotros influimos en ellos. Descubriendo nuevas formas de relacionarnos con el entorno y con uno mismo”, explicó Peña.

Entre los planes o proyecciones del artista para este año, está el poder seguir moviendo la muestra por otros latitudes fuera de los límites regionales, siendo una de sus metas el poder volver a exponer en la capital, lo cual ocurrió el año 2023 en el Centro Cultural Espacio Matta. “Tengo pensado el poder itinerar esta muestra por otras regiones del país, y principalmente, estoy enfocado en poder regresar con mi propuesta a Santiago. Y también este año igual, crear un nuevo cuerpo de obra, ya que esta serie -que la configuran alrededor de 50 cuadros- la he presentado en distintos puntos de la Región”, cerró el artista.