Marco Antonio de la Parra enfrenta la inmortalidad y la muerte en su regreso a Teatro Biobío

Con su obra número cien, el dramaturgo, psiquiatra y actor llegará este sábado 14 de noviembre a Concepción para presentar “Mister Shakespeare”, un monólogo autobiográfico que cruza su propia experiencia con la figura del autor inglés y reflexiona, desde el humor y la melancolía, sobre el paso del tiempo, la creación artística y la muerte.

En un salón de pool, un hombre que dice llamarse William Shakespeare pone vinilos en una tornamesa y conversa con el público sobre la fama, el paso del tiempo y las contradicciones de una vida dedicada a crear. Podría ser el célebre dramaturgo inglés, pero también un psiquiatra y escritor chileno que observa su propia trayectoria desde la distancia. Esa es la premisa de “Mister Shakespeare”, el monólogo con que Marco Antonio de la Parra vuelve a Concepción y que presentará el sábado 14 de noviembre, a las 19:00 horas, en la sala principal de Teatro Biobío.

Se trata de la obra número cien del autor, quien a sus 74 años protagoniza este montaje bajo la dirección de Pablo Schwarz, actor que debuta en ese rol. La pieza, estrenada en 2025 en el Teatro Finis Terrae, es una de las creaciones más personales de De la Parra y propone un juego entre la inmortalidad artística y la condición inevitablemente mortal de quien escribe e interpreta.

“Siempre estoy escribiendo distintas obras, pero esta coincidió con el deseo de salirme primero de la pandemia, y luego venía el tema de una enfermedad. Entonces empezó a surgir la idea de un monólogo de alguien que es inmortal. Alguien que no está amenazado por la muerte, sino por la inmortalidad”, explica el dramaturgo, quien también reconoce la influencia del cuento “El inmortal”, de Jorge Luis Borges.

La reflexión, sin embargo, va más allá de la ficción. Para De la Parra, la conciencia de la muerte es precisamente aquello que otorga sentido a la existencia. “¿Cómo la muerte es lo que le da sentido a la vida, no? Es porque morimos, que estamos apurados, que no tenemos tiempo, que nos preocupamos, que tratamos de hacer más cosas”, plantea.

En ese recorrido también aparece el homenaje a Shakespeare, uno de sus autores fundamentales, y la posibilidad de fundir ambas identidades en un solo personaje. “Hacer una mezcla de Shakespeare y un señor psiquiatra llamado Marco de la Parra. Yo quería jugar con ese doble deseo. De querer ser inmortal, de querer ser Shakespeare, de ser un psiquiatra, y de ser un psiquiatra que se llama Marco Antonio de la Parra y que es también dramaturgo”, agrega.

Un monólogo marcado por la experiencia personal

El primer borrador de la obra fue escrito en 2017, pero los acontecimientos personales y sociales de los años siguientes fueron transformando su contenido. En 2020, durante el confinamiento por la pandemia, el autor leyó una primera versión a través de Zoom desde el Teatro Finis Terrae. Más adelante, tras enfrentar un mieloma múltiple, retomó el texto y profundizó en la relación entre la fragilidad del cuerpo, la creación y la muerte.

La primera función presencial llegó en 2025, en un momento en que el propio dramaturgo pensaba que quizás no volvería a interpretar el montaje. Sin embargo, la obra continuó su recorrido, con presentaciones en el Teatro de La Abadía de Madrid y en el Festival Teatro a Mil 2026. Su permanencia en escena también ha sido una sorpresa para el autor: “Como sorpresa, jamás me duele al actuar”, ha comentado.

La visita a Concepción ocurre, además, en un período de importantes reconocimientos para su trayectoria. En noviembre de 2025 recibió el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República, en la categoría Autores de Obras Escénicas; en enero de este año fue homenajeado en el Festival Teatro a Mil y, en marzo, la Universidad de Chile le otorgó la Medalla al Mérito Cultural Profesor Pedro de la Barra.

Desde Teatro Biobío, su directora ejecutiva, Fernanda Castillo, destacó la vigencia de los temas que aborda la pieza. “Mister Shakespeare nos invita a reflexionar sobre temas tan universales y vigentes como la ambición, el poder, la vejez y la muerte”, señaló, junto con relevar el compromiso del espacio cultural con acercar a las audiencias regionales a grandes obras y referentes de la creación nacional.